再比如“浅草文化观光中心”（「浅草文化観光センター」2012）在362平方米的土地上，观光看台，会议室，多功能演示厅等多功能综合性建筑物被世人所期待着。在室江户文化感分外强烈的雷门前，把7个传统结构的木造住宅累加在一起形成了复合型结构建筑物。把浅草地区的特有地域性文化垂直而立体化。每层分别配以倾斜的屋顶和木制的百叶窗，一瞬间使人似曾回到以往时光。

“浅草文化观光中心”的内部结构（图片来自：隈研吾事务所官网）

（隈研吾老师谈及建材使用手法）

北京，长城脚下公社之“竹屋”，2002项目地势（图片来自：隈研吾事务所官网）

隈研吾:我们身边常会有些让人接触后觉得被它治愈了的小东西。举例来说，刚刚说过的，这间房间地板也好墙壁也好，都是由一片一片的木板组成。就像山中的森林一般。踩着这样的地板，置身于这样的环境，人们就能得到放松。所以，在人们身边有这样的小东西，反而比起那些不知名的大东西要安心很多。就算对于整体结构庞大的建筑之中，我认为人身边有这样触手可及的小元素也是很重要的。

日本，神奈川县，虫塚，2015（图片来自：隈研吾事务所官网）

Daiwa-ubiquitous学术研究楼的留白空间（图片来自：隈研吾事务所官网）

因此它不是一种装置，而是一种结构体。”常有人诟病隈研吾先生是个装饰性建筑师，他的这些木材结构只是为了装饰而存在于建筑，脱开这些“无谓”的装饰，建筑也能独立于世。而，直面隈研吾后，才会了解到，原来他把力学的考量早就安排于无形之中。以无胜于有。

当然，隈研吾先生并不只是打出保护环境，亲近自然的漂亮口号而已。

这次展览开幕时，隈研吾先生也在现场发表了个关于自己设计项目以及设计理念的小型演讲。

为了年轻人们的拍照圣地，受到全世界各大媒体的关注，甚至在Instagram上也拥有极高人气的星巴克（图片来自：隈研吾事务所官网）

首先，他讲到了他在华接到的第一项工作—北京长城脚下的公社之“竹屋”。他说“最早做“竹屋”项目时，如果地基要挖平也是可以的，但我们考虑到这样一来，就会破坏整个山体的风貌，也就没有这么做。”

隈研吾先生2018年7月13日出席活动并进行演讲

从功能上来说，每层天花板与上一层屋顶之间的空间又可以当作整栋大厦设备安置的有效空间。可谓空间利用率极高的教科书式综合建筑。

北京，前门，隈研吾事务所，2016（图片来自：隈研吾事务所官网）

此次“隈研吾大/小展”中出现的“虫塚”微观模型

恰似为繁冗的都市生活增添一抹温度。

专访记者（翻译）：高雨旸

设计师专访了解一下～

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织部的茶室的内部结构（图片来自：隈研吾事务所官网）

那么现在不如跟随站酷，一起推开这面屏风，直面这位顶级世界建筑大师吧。

站酷网：此次展览展区的设计是如何贯彻您由大到小再由小到大的建筑设计理念的？比如展览中心的茶屋或者咖啡区的创作灵感是怎样产生的？

造后的前门隈研吾事务所（图片来自：隈研吾事务所官网）

以上提及的这几座建筑物的微观模型均能在此次展览中看到。通过讲座与展览，我们仿佛已周游世界各地，实际参观了各个经典建筑。而透过这些微缩模型，我们也进一步理解隈研吾先生的设计理念。似乎我们与隈研吾先生仅有一屏风之隔。仿佛隈研吾先生就在对面。

未改造前的前门四合院（图片来自：隈研吾事务所官网）

杭州，中国美术学院民意博物馆，2015（图片来自：隈研吾事务所官网）

站酷专访

站酷，让设计更有价值！

日本、岐阜县、织部的茶室、2005（图片来自：隈研吾事务所官网）

隈研吾:像这回展示的咖啡室那般“尖锐”的设计，具备了一种人类生物所不具备的锐利感。所以当设计这类建筑时，设计师不应该用“头脑”而是用“身体”和“心”去感受。这样的话，我认为才会自然而然产生创作灵感。时至今日，建筑界产生了太多由设计师过度用“脑”思考，对大家来说拗口难解的词语。对我来说，我更偏爱用“身体”和“心”来思考。用通俗易懂，大家都理解的话语来阐述建筑。

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此次“隈研吾大/小展”中出现的“浅草文化中心”微观模型

在此次演讲中，他还提及到日本太宰府的星巴克和中国北京前门的事务所。

北京，前门，隈研吾事务所，2016（图片来自：隈研吾事务所官网）

站酷网：以前您说过中方投资人请您来华工作是因为您的名气。现在您做的中国项目越来越多，您认为中方投资人对您的设计理念是不是更为理解了？您对这种变化有什么想法呢？

而对于北京的前门旧物改造项目，他则说“前面的壁面，我们是用铝合金做的。

当然，我们也能从展览窥见大师近年来的设计动向。

隈研吾:嗯，确实是这样。进入20世纪后，由于经济的快速成长，环境大势所驱，建筑师们建造了很多摩天大厦。但现今的时代已发生改变。人与物之间的关系，联系的更为紧密而柔和。人们会被可爱或是有趣，亲近人的物品治愈。这种趋势已变为当今的主流。这是进入21世纪后与之前设计趋势一个很大的不同。

在不锈钢铁网之上，泥瓦匠人狭土秀平运用当地所取的泥土，混入玻璃纤维，得到特殊的泥浆材料。吹附于其上，生成了一种既温暖又柔软细腻的新式建筑物。

比如实际在日本岐阜县的“织部茶室”。（「織部の茶室」2005）它是一种可拆卸的现代茶室。厚5mm的塑料板与硬纸板在65平方米的空间展开。

它的创意是来自我们传统青砖的墙，但是我们用新的材料想要实现这种肌理，这样用这种锂合金的材料来做，会呈现一种更自由的表现方式，可以随时增减新的单位，拥有更自由的表现度。

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站酷网：嗯，您提到了“治愈”这一单词，那么能请您来具体讲一下建筑物的“治愈”是怎样实现的呢？

此次“隈研吾大/小展”中出现的“Yure”微观模型

而讲到他在中国最具其个人特色的建筑物——位于中国杭州市的中国美术民艺博物馆时，他说“原来这里的地形是一个茶园。而茶园基本都在山坡上，我们也采用了’竹屋’一样的手法，没有消去茶山原有的“绿色”，而是根据山势的起伏，做了坡型建筑。”这些项目的核心设计思想即人与自然融合一体。漂亮的口号也许说来简单，但要贯彻不仅不获利反而可能耗时耗力的初衷，实则不易。

站酷网：很多人关注你对木材的使用，但其实您也研究其他材料。比如“水瓦”的实验。您最近在材料方面有什么新研究么？

日本，神奈川县，虫塚，2015的泥浆材料（图片来自：隈研吾事务所官网）

隈研吾，日本著名建筑师，1954年出生，东京大学建筑系研究生院毕业，现任东京大学教授。1964年东京举办奥林匹克运动会时，幼年的隈研吾参观了丹下健三所建的代代木室内体育场深受该建筑物震撼，从那时起便怀抱了日后希望成为职业设计师的梦想。大学时代师从原广司，内田祥哉，研究生时曾穿越非洲的撒哈拉大沙漠，研究调查部落村庄，致力于学习这种原始美。之后，也曾出任过哥伦比亚大学的客座研究员，1990年建立隈研吾都市事务所。直至今日，隈研吾成为日本建筑界领军人物，他设计的建筑遍布全球二十几个国家，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等国际大奖，著有《十宅论》《负建筑》等作品。隈研吾一直致力于设计符合各国风土人情以及特有环境的温和建筑物。除此以外，还致力于研究在建筑物中运用除钢筋水泥外的新素材，追寻工业化社会后建筑物应有的理想形式。

杭州，中国美术学院民意博物馆结构图，2015（图片来自：隈研吾事务所官网）

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除了直面隈研吾先生学习他的人与自然相处的方法外，我们还能通过小大展，不出国门一览大师闻名于世的世界级作品。

最后用透明捆绑带固定。解开捆绑带便可恢复到组装的微小单位，便捷易携。使房间的整体恰似扭曲的蚕茧,这种形状结构也致敬了古田织部的茶文化。

而整体建筑部分留白的手法，更如生物体的换气孔一般，赋予整座大楼生机。楼前的空地与两侧日本式庭院的衔接，使大楼再添一抹生气。

及近期中国的项目，北京利星行中心。北临望京中央公园，南接自然庭院，隈研吾先生遵循自然之道，执于自然之材，秉持自然之意，在此勾勒出了一片“可呼吸的都市绿洲”。